אמנות שנוגעת ברגש ומשנה חלל
אורלי גלנץ: ציור כמרחב של תנועה, רגש ולידה מחדש
מאת: חגית ארגמן
אורלי גלנץ פועלת בעולם האמנות מתוך חיבור עמוק ובלתי מתפשר למעשה הציור עצמו. זהו חיבור שמתחיל כבר בילדות, עוד מימי בית הספר, ומלווה אותה ברצף מתמשך של עשייה, חקירה ולמידה. עבור אורלי, הציור הוא מקום של שקט, התכנסות ובריחה לעולם פנימי, מרחב שבו הזמן מתרכך והנפש נרגעת. הקנבס הריק עבורה הוא הזמנה, אתגר וסקרנות מתמדת למה שעתיד להיוולד עליו.
את דרכה האמנותית החלה במסגרת לימודי אמנות בתיכון, ובהמשך המשיכה לצייר באופן עקבי לאורך השנים, לצד התנסויות מגוונות בפיסול, פסיפס ועבודה בבטון. למרות המגוון, הציור נותר המרכז הבלתי מעורער. הוא המקום שבו מתקיים תהליך מזכך, לעיתים מורכב ומאתגר, אך תמיד כזה שמוביל להתבהרות פנימית.
התפתחותה כאמנית נבנתה מתוך התמדה בלימודים אצל אמנים ומורים שונים, לפחות פעם בשבוע, ללא קשר לעיסוקים אחרים. בשנים האחרונות למדה אצל גיל דסיאנו ביטון ואריק וונטורה, חוויה שסימנה עבורה תפנית משמעותית והובילה אותה לעולם הציור האבסטרקטי. דרך מפגש זה נפתח בפניה מרחב חדש, חופשי ומרתק, אליו התחברה באופן מיידי. במקביל, העמיקה בלימודי תולדות האמנות באוניברסיטת תל אביב, מתוך רצון להבין את התפתחות הציור לאורך הדורות, את השיטות, הטכניקות והמודלים של אמנים שונים. לימודי עיצוב הפנים שבאו בהמשך איפשרו לה לשלב את אהבתה לטקסטורות, פטרנים וחיבורי צבעים, שהם בעיניה לב העוצמה בציוריה.
העבודות של אורלי נטועות בשיח עם אמני האבסטרקט הגדולים, בהם ג’קסון פולוק וז’אן מישל בסקייה, לצד אמנים פיגורטיביים הנעים על גבול האבסטרקט, כמו מאטיס, ואן גוך ודיוויד הוקני. היא נמשכת במיוחד לרוח התקופה של אנדי וורהול והמעגל שסביבו, תקופה של פריצת גבולות, הבעה חופשית ואמירה ישירה ללא פשרות. לצד זאת, האמנות היפנית משפיעה עליה עמוקות דרך הניקיון, האסתטיקה, השימוש בטקסטורות ובפטרנים, והיכולת לייצר עומק ושקט שמזמינים התבוננות ממושכת.
ההשראה ליצירותיה מגיעה ממקורות חיצוניים כמו אדריכלות אורבנית, טבע, צמחייה ונופים, אך בעיקר מתוך עולמה הפנימי. הציור עבור אורלי הוא תהליך של חשיפה אישית ואינטימית, ביטוי לרגשות, מחשבות, לבטים ותהליכים שהיא עוברת. בשנתיים האחרונות, לאחר חוויות מורכבות ומשמעותיות, העבודות משקפות תחושה ברורה של לידה מחדש, שינוי והתחדשות עמוקה.
תהליך היצירה שלה מתחיל בדחף חזק לעמוד מול הקנבס. משם מגיעה בחירת פלטת צבעים מצומצמת יחסית, לרוב שניים או שלושה צבעים, דרכם היא יוצרת ניסיונות וחיבורים שונים. הצביעה הראשונית מלווה תמיד במוזיקה, שמכוונת, משחררת ומובילה את הרגש. בהמשך מתפתח תהליך ארוך של קבלת החלטות, התלבטויות ושכבות, תוך שימוש בגירים ובחומרים נוספים. המוזיקה מהווה מצפן פנימי, והעשייה כולה נחווית כתרפיה עמוקה.
בפרויקט הנוכחי מציירת אורלי על בד כותנה גולמית מאה אחוז, חומר שמאפשר לצבע להיספג בצורה טבעית וייחודית, וליצור מראה מט, אוורירי וראשוני. רוב העבודות הן בפורמטים גדולים, המעניקים לציור נוכחות מרשימה ומזמינים את הצופה להתבוננות מתמשכת, כזו שאינה מסתיימת, אלא מאפשרת לכל אחד להיכנס לעולמו האישי ולעבור תהליך פנימי משלו.
הטכניקה שבה היא משתמשת משלבת צבעי אקריליק מדוללים מאוד, היוצרים מראה מונוכרומטי המזכיר צבעי מים, לצד גירים צבעוניים שמוסיפים נפח ומסגרת. הניגוד בין הצבע הזורם והחופשי לבין הגיר הנוקשה והסוגר מייצר מתח חזותי מעניין, תחושה של תנועה בלתי פוסקת מול שליטה חלקית. הדילול והחומריות מעניקים לעבודות אופי שקט, טבעי ונקי.
האמירה האמנותית של אורלי גלנץ ברורה ונטולת מילים. הציור חושף את עולמה הפנימי ומאפשר לצופה הצצה לתהליכים אישיים עמוקים. עם זאת, ההתבוננות בציור אינה נשארת רק בניסיון להבין את האמנית, אלא מובילה את הצופה להישאר עם עצמו, עם מחשבותיו ורגשותיו. בתוך הזרימה, התנועה והשכבות, נוצר מרחב של שקט, התבוננות והקשבה פנימית.
רבים מהציורים משדרים תחושה חזקה של תנועה, כמעט אשליה של תזוזה מול העיניים. עבור אורלי, התנועה היא ביטוי לרצון קיומי, לחיים עצמם. תנועה מעגלית, נשית, אינסופית, שמייצגת שלמות, סגירת מעגלים והשלמה עם הקיים. טקסטורות ותבניות, מבחינתה, אינן נגמרות לעולם, והציור יכול היה להמשיך ללא סוף אל מעבר לגבולות הבד.
שאיפתה היא שעבודותיה יכניסו לבתים אמירה אופטימית, אנרגיה חזקה ומרגוע. ציורים שמזמינים עניין, השראה ותחושת כוח שקטה, כזו שמלווה את היומיום ומעניקה לו עומק, תנועה ואור
טלפון:054-447-3309
כתובת מייל: [email protected]
https://www.instagram.com/orlyglancz.art?igsh=M2x1MHJyODJnb21x&utm_source=qr
כתובת הסטודיו תל מונד
(יש לתאם פגישה מראש)
