שלמה חנאי אמן פסל ישראלי

שלמה חנאי , בן 67 נשוי +4 ומתגורר במושב מסלול.

לאחר שירותו הצבאי, הקים חברה קבלנית לעבודות חשמל,

בשנת 2015 חייו השתנו באופן פתאומי מקצה לקצה בעקבות גילוי גידול שפיר בראשו, גילוי הגידול התגלה בשלב מתקדם ונדרש ניתוח דחוף להסרתו.

לאחר הניתוח ארוך ומורכב החל שיקום נוירו- קוגנטיבי התנהגותי במשך שנתיים וחצי.

שלמה איבד כישורי חיים בסיסיים כגון התנהגות, זיכרון, קוגניציה ועוד.

כעבור 3 שנים גילה את עולם האומנות בו מצא עניין רב על אף שלא למד מעולם.

שלמה חקר את התופעה שהתגלתה כנדירה.

התגלו אצלו כישורים חדשים ומאז במהלך 6 שנים האחרונות עוסק ברציפות בפיסול ויצירה באופן עצמאי.

שלמה משקיע זמן רב בכל יצירה – מהרעיון הראשוני ועד למוצר מוגמר. התהליך כולל תכנון מדויק, בחירת חומרי גלם (אבן, עץ, ברזל ועוד), סקיצות עם מידות ופרטים, ולעיתים שינויים קלים בגימור בשלבים הסופיים – כל זאת במטרה להגיע לתוצאה מושלמת. חשוב לו שהלקוח יהיה מרוצה, ומקבל תגובות חיוביות מלקוחות ותיקים.

לעיתים שלמה יוצר לפי דרישת לקוח, מה שמאתגר ודורש דיוק גבוה.
משתף פעולה עם אמנים אחרים – לעיתים פונים אליו לפתרונות יצירתיים וגם הוא נעזר בידע שלהם. אף אירח קבוצת אמנים בסטודיו שלו

.השראה שלי נובעת מהסביבה הקרובה: הנוף והטבע סביבי – תנועת הים, מיפת הרוח בעצי היער, תנועת בעלי החיים. אמנות מאפשרת לי להעביר מסרים עשירים בהבעה ותנועה, לעורר סקרנות ולחשוף את הצופה להתבוננות חדשה.

אירועים משמעותיים – אישיים ולאומיים כאחד – חקוקים ביצירותיי. בין היתר יצרתי פסלים בעקבות 7.10.23, אנדרטאות לשואה ועיצובים שמנגננים שמחות וימים קשים כאחד. אני שואב חומר גלם מהחוויות שעיצבו אותי.

בעבודותיי ניתן למצוא דיוקנאות פנים בעלי הבעות מגוונות, המגוללים סיפורים אישיים דרך שילוב חומרים ייחודיים. לצד אלה מופיעות יצירות מופשטות וראליסטיות כאחד, לעתים בחיבור בין השניים, שמסמלות את הדואליות שבין עולם הפנימי לחוויות היומיומיות.

היצירות שלו מוצגות בבית האמנים ובספרייה העירונית בבאר שבע, בגלריה באוניברסיטת בן-גוריון, במוזיאון החאן באשקלון, במסעדת כרמים בב”ש, ובתערוכות נבחרות. כמו כן, יש לשלמה גלריה פרטית , פתוחה בתיאום מראש

אנדרטת ששת המוטות: שישה עמודים שחורים מתנשאים מבסיס משותף, מסמלים את ששת מיליוני היהודים שנספו בשואה. כל מוט ניצב איתן אך פגיע – עדות לעמידה איתנה בתוך החשכה. בנוכחותם המשותפת, הם יוצרים מרחב לזיכרון המכבד את העבר ועומד כתזכורת נצחית לדורות הבאים. דרך הפשטות, האנדרטה מספרת סיפור עמוק על אובדן, הישרדות, וחובת הזיכרון.

” נקודת איזון”

פסל מינימליסטי העשוי ממוטות ברזל המחוברים בזוויות דינאמיות, יוצר תחושת תנועה, קלילות ושיווי משקל עדין. החומר הגולמי משתלב כאן עם קומפוזיציה מודרנית ונקייה, המעלה מחשבות על חיבורים, צמיחה או התפצלות.

דיוקן שבטי – בזלת קדומה”
פסל דיוקן זה סותת בעבודת יד מאבן בזלת קשה ועתירת טקסטורה, תוך שימוש בכלים מסורתיים – פטיש ואיזמלים – והמשכו בעבודת ליטוש עדינה עם כלי יהלום. הדמות נושאת מראה שבטי עתיק, בעלת תווי פנים עמוקים, חדות מבט ונוכחות עוצמתית – כאילו עלתה מתוך זמן אחר, חצובה מזיכרון קדום.
העבודה מבטאת חיבור בין ראשוניות חומרית לרוח האדם, בין פראיות האבן לאנושיות שמבקשת לפרוץ ממנה.

“יצירה אבסטרקטית ‘גלי הזמן’ – פיסול בעץ זית טבעי

גובה: 50 ס”מ

העבודה מציגה פיסול אבסטרקטי בעל נוכחות דרמטית המנצל את התכונות הייחודיות של עץ הזית. הפסל מתאפיין בצורה אנכית מתנשאת עם קווי זרימה אורגניים המתפתלים לאורכו, היוצרים תחושה של תנועה קפואה בזמן.

הגוונים העשירים של העץ – משקפים את הניגודיות הטבעית של עץ הזית, מהגוונים הזהובים הבהירים ועד לגוונים החומים-אדמדמים העמוקים. הגימור המבריק מדגיש את הטקסטורה המורכבת של העץ, מבליט את הדוגמאות הטבעיות ואת טבעות הגדילה שלו.

במרכז היצירה חלל אובלי עדין היוצר מימד נוסף ומאפשר למבט לחדור דרך הפסל, מוסיף עניין ועומק ויוצר משחק של אור וצל.

היצירה משלבת בין המסורת העתיקה של פיסול בעץ זית לבין תפיסה אמנותית מודרנית, כאשר הצורות הזורמות מזכירות תנועות טבעיות כמו גלי מים או משבי רוח שנלכדו בחומר.”

הגימור נראה טוב מאוד – השמן הדגיש את הגוונים הטבעיים המדהימים של העץ ויוצר ברק עשיר שמשלים את הצורות המעוגלות של הפסל.

“תנועה שקטה”
פסל עץ מקורי בעבודת יד.
עבודת גילוף עץ מינימליסטית המעוררת דמיון – ציפור או יצור חמקמק בשעת ריחוף, או אולי שבריר של תנועה בזמן. גוף העץ האורגני, יחד עם רגלי המתכת הדקיקות והבסיס הגיאומטרי, יוצרים איזון בין חומר לרוח, בין יציבות לקלילות.

הפסל נוצר בעבודת יד מדויקת תוך חיבור לחומר ולתנועה.

The Double Face Statue, made
of Slive stone, that is found in the
Jerusalem area. Traditional work
with a chipping hammer. and
diamond chisel. The finish is
made with electrical machines with diamond bits and discs. Height 30 cm, width 25
cm, depth 25 cm. weight 15.5 kg. 2021
The statue was made under the inspiration of Greek mythology where Janus, the god
of beginnings and ends, past and future and was often portrayed with two faces

The Mask, made of polyester and fiberglass on top of a model. The finish was made
by sprinkling gold powder mixed with bronze and finally copper sulfide to make an
antique patina. Hight 54 cm, width 22 cm, depth 20 cm. weight 0.5 kg 2021
Masks have existed since ancient times to cover the face, creating some kind of
mystery. They were used in wars, exorcism, carnivals and religious ceremonies. This
mask allows a personal interpretation of the viewer

The Standing Man, forged steel. To achieve a ragged look the finish was made by brushing
cold liquid metal until receiving the patina. Finally, two layers of lacquer is applied. Height 110
cm, width 18 cm, depth 25 cm, weight 6 kg, 2020
Making The Standing Man I was inspired by Giacometti whose long thin statues symbolize
the suffering of Man