שולי קסלר מורנו אמנית פיסול פסלת ויוצרת בחימר
שולי קסלר מורנו פיסול שמספר סיפור עם חיוך
בעולם האמנות העכשווית, ישנם יוצרים שמבקשים לאתגר, אחרים מבקשים לזעזע, ויש כאלה שמזכירים לנו את הפשטות האנושית, החיוך, והחיבור לרגש. האמנית שולי קסלר מורנו שייכת בדיוק למקום הזה מקום שבו החומר מתעורר לחיים, והדמויות מקבלות אופי, הומור ונשמה.
בין חומר לרגש
שולי קסלר מורנו היא אמנית רב-תחומית, הפועלת בעיקר בתחום הפיסול בחימר, לצד יצירה בזכוכית בטכניקת פיוזינג. היא פועלת מתוך סטודיו “חומר וכל השאר” בקיבוץ גשר הזיו, שם היא גם מעבירה סדנאות וחוגים ומחברת אנשים לעולם היצירה.
העבודה בחימר עבורה אינה רק טכניקה אלא שפה. דרך הידיים, היא מעבירה סיפורים אנושיים קטנים, רגעים יומיומיים, ומבטים על החיים שמלאים בהומור וברגישות.
דמויות עם אופי לא רק פסלים
הקו הבולט ביצירתה הוא פיסול דמויות, בעיקר נשיות, בעלות נוכחות חזקה, הבעה עשירה ואישיות ברורה. הדמויות של שולי אינן אידיאליות או מרוחקות – הן קרובות, חמות, לעיתים עגלגלות, ולעיתים לבושות בפרטי לבוש יומיומיים כמו ג’ינסים, חגורות ואביזרים שמעניקים להן חיים.
כל דמות נושאת סיפור. לפעמים זה רגע של תנועה, לפעמים מחווה קטנה, ולעיתים הבעה שמצליחה לעורר חיוך מידי. יש בהן משהו תיאטרלי, כמעט כמו סצנה קפואה מתוך חיים שלמים.
הומור כחלק בלתי נפרד מהיצירה
אחד האלמנטים הייחודיים בעבודותיה הוא ההומור. זה לא הומור ציני או מרוחק, אלא כזה שמגיע מתוך אהבה לאדם. הדמויות שלה משדרות שמחת חיים, קלילות, ולעיתים קריצה עדינה לצופה.
היכולת לשלב בין פיסול מוקפד לבין תחושת משחק וחופש היא זו שהופכת את העבודות שלה לנגישות ומרגשות בו זמנית.
דיוק בפרטים מכל זווית
הפסלים של שולי הם תלת-ממדיים במלוא מובן המילה. כל זווית מגלה פרט נוסף: קפל בבגד, תנועה ביד, הבעה בפנים. ההשקעה בפרטים הקטנים היא חלק בלתי נפרד מהשפה האמנותית שלה, והיא זו שמעניקה לדמויות עומק ונוכחות.
הצופה לא רק מתבונן הוא מסתובב סביב היצירה, מגלה אותה מחדש מכל צד.
בין חלום ילדות למציאות יצירתית
כבר בילדותה נמשכה שולי לעולם היצירה, וחלומה הראשוני היה להיות מעצבת אופנה. החיבור הזה ניכר עד היום ביצירותיה
בבחירת הדמויות, בתשומת הלב לביגוד ובאופן שבו הבד “מתלבש” על הגוף הפיסולי.
הפיסול, במובן זה, הופך למפגש בין גוף, תנועה ואופנה
שילוב שמעשיר את היצירה ומעניק לה עומק נוסף.
יצירה כחוויה חיה
מעבר לפיסול, שולי קסלר מורנו רואה ביצירה דרך חיים. היא חוקרת חומרים, משלבת זכוכית צבעונית, וממשיכה להתנסות ולחדש. בתערוכות בהן השתתפה, כמו “כוריאוגרפיה של צבע”, ניתן לראות כיצד התנועה, הקצב והחיים עצמם הופכים לחלק מהיצירה.
האמנות של שולי קסלר מורנו מצליחה לגעת במקום פשוט אך עמוק המקום שבו האדם פוגש את עצמו דרך דמות. עם הרבה הומור, רוך ודיוק, היא יוצרת עולם קטן של סיפורים אנושיים, מלאי אופי וחיים.
זו אמנות שלא רק מתבוננים בה אלא מתחברים אליה, מחייכים איתה, ולעיתים גם מזהים בה משהו מעצמנו
Shuli Kessler Moreno
Sculpture That Tells a Story with a Smile
In the world of contemporary art, there are creators who aim to challenge, others who seek to provoke, and those who gently remind us of human simplicity, emotion, and joy. Shuli Kessler Moreno belongs to this latter space
where material comes to life, and figures are infused with personality, humor, and soul.
Between Material and Emotion
Shuli Kessler Moreno is a multidisciplinary artist, working primarily in clay sculpture alongside glass art using fusing techniques. She creates from her studio in Kibbutz Gesher HaZiv, where she also leads workshops and connects people to the creative process.
For her, working with clay is not merely a technique, but a language. Through her hands, she tells small human stories
everyday moments shaped with sensitivity and a deep sense of observation.
Figures with Character – More Than Sculptures
A defining element of her work is her sculpted figures, often feminine, with a strong presence, expressive features, and distinct personalities. These are not distant or idealized figures – they are warm, relatable, sometimes rounded, often dressed in everyday clothing such as jeans, belts, and accessories that bring them vividly to life.
Each figure carries a story. Sometimes it is a captured movement, sometimes a subtle gesture, and often an expression that evokes an immediate smile. There is something almost theatrical about them, like a frozen scene from a much larger narrative.
Humor as an Essential Element
One of the most unique aspects of her work is its humor. It is not cynical or detached, but rather rooted in a deep affection for people. Her figures radiate joy, lightness, and often a gentle, knowing wink to the viewer.
This ability to combine precise craftsmanship with a sense of playfulness and freedom is what makes her work both accessible and emotionally engaging.
Attention to Detail From Every Angle
Shuli’s sculptures are fully three-dimensional in the richest sense. Every angle reveals something new: a fold in the fabric, the movement of a hand, a subtle facial expression. Her dedication to fine details is an integral part of her artistic language, giving each piece depth and presence.
The viewer does not simply observe – they move around the piece, discovering it again and again from different perspectives.
From Childhood Dream to Artistic Reality
From a young age, Shuli was drawn to the world of creation, originally dreaming of becoming a fashion designer. This influence is still evident in her work today – in her focus on clothing, textures, and the way garments “sit” naturally on the sculpted body.
In this sense, her sculptures become a meeting point between body, movement, and fashion – a combination that enriches and deepens her artistic expression.
Creation as a Living Experience
Beyond sculpture, Shuli Kessler Moreno views creation as a way of life. She explores materials, incorporates colorful glass, and continues to experiment and evolve. In exhibitions such as “Choreography of Color,” one can see how movement, rhythm, and life itself become part of the artwork.
Conclusion
Shuli Kessler Moreno’s art touches a place that is both simple and profound where people encounter themselves through form. With humor, tenderness, and precision, she creates a small world of human stories filled with character and life.
