קריצון לאוניד אמן פיסול בזכוכית

ביקור בסטודיו של לאוניד קריצון: כשזכוכית פוגשת אור ונשמה

יש אמנים שהחומר בידיהם הופך לכלי ביטוי, ויש כאלה שהחומר עצמו מתחיל לנשום. כך הרגשתי כשנכנסתי לסטודיו של לאוניד קריצון, אמן זכוכית הפועל כבר למעלה משלושה עשורים ומצליח בכל פעם מחדש להרחיב את גבולות הדמיון.

הסטודיו שלו, “סטודיו לאונרדו” ART GLASS JERUSALEM, ממוקם בבית אות המוצר הירושלמי, מבנה היסטורי הצופה אל חומות העיר העתיקה וימין משה. כבר בכניסה מורגש שהמקום אינו רק חלל עבודה אלא מרחב השראה. האור הירושלמי חודר דרך חלונות הזכוכית ופוגש יצירות שמחזירות לו חיים בצבע, בתנועה ובשקיפות.

בין אדריכלות לאמנות חיה

קריצון, יליד אומסק שבסיביר משנת 1945, עלה לישראל בשנת 1980. את דרכו החל כאדריכל, אך המפגש עם אמנות הזכוכית שינה את מסלול חייו. התחביב הפך לייעוד, הלימודים באדריכלות, עיצוב המוצר ואמנות הזכוכית ניכרים היטב בעבודותיו, יש בהן דיוק תכנוני, הבנה מבנית עמוקה, ובו בזמן חופש יצירתי נועז.

הסגנון שלו אינו מקובע, הוא משתנה מתקופה לתקופה, מתחום לתחום. כיום הוא עוסק בפיסול בזכוכית קרה וביצירת פסלים ומיניאטורים, עבודות שמצליחות לשלב חומריות חזקה עם תחושת ריחוף כמעט מיסטית.

סינתזה של חומר, אור וטכנולוגיה

אחד הדברים הבולטים בעבודתו הוא השילוב בין אמנות לטכנולוגיה. קריצון אינו חושש להתנסות. במשך שנים שילב חוטים מוארים ונורות זעירות בתוך עבודות הזכוכית שלו, אך הדור החדש של לדים חכמים פתח בפניו אפשרויות חדשות.

היצירות האחרונות שלו מציעות סינתזה מרתקת בין זכוכית, אור וצבע.

התחושה מול הפסלים היא כפולה. מצד אחד חומר קשיח, קר ושביר. מצד שני אור חם, חי, כמעט רוחני. המפגש ביניהם יוצר דיאלוג עדין על גבול הפואטי. נדמה שהאור אינו רק מאיר את הזכוכית אלא בוקע מתוכה.

ויטראז’ים במרחב הציבורי

יצירות הויטראז’ של לאוניד משולבות במוסדות ציבוריים ובמרחבים קדושים ברחבי הארץ, בהם כנסיית “השילוש”, המנזר הדומיניקני והמנזר הרוסי בעין כרם. מעבר לכך, עבודותיו נמצאות בבתי כנסת, כנסיות ובתים פרטיים. בכל מקום שבו הוצבו, הן משנות את איכות האור והמרחב כולו.

כמי שמבקרת לא מעט סטודיואים של אמנים, התרשמתי במיוחד מהיכולת שלו לחשוב בקנה מידה רחב. לא רק אובייקט פיסולי עצמאי, אלא מערכת יחסים שלמה עם החלל האדריכלי שבו הוא מוצב.

אמן, אוצר ומורה

לאוניד אינו רק יוצר. בשנים האחרונות הוא יוזם ומפיק ימי עיון בנושאי אמנות ומשמש כאוצר תערוכות. בסטודיו מתקיימים קורסים באמנות הזכוכית, והוא מטפח דור חדש של יוצרים ומעצבים בתחום. השיח עמו מגלה אדם סקרן, פתוח, שאינו שומר ידע לעצמו אלא רואה בהעברה ובשיתוף חלק בלתי נפרד מהעשייה.

לאורך השנים השתתף בתערוכות יחיד וקבוצתיות רבות בארץ ובעולם, בהן תערוכות במכון ואן ליר בירושלים, בבית נגלר בחיפה, וכן במסגרת פסטיבלי האור בירושלים ובבאר שבע. הרשימה הארוכה אינה רק ציון דרך ביוגרפי, אלא עדות להתמדה ולנוכחות מתמשכת בזירה האמנותית.

חוויה אישית

במהלך הביקור מצאתי את עצמי מתעכבת מול פסל זכוכית מואר. הזכוכית נראתה כמעט שקופה לחלוטין, אך כשזווית האור השתנתה, התגלו שכבות נסתרות, קווי חיתוך מדויקים, ועולם שלם שמסתתר בתוך החומר, זהו אולי סוד כוחו של לאוניד. הוא מזכיר לנו שגם בחומר השביר ביותר טמונה עוצמה, ושאור קטן יכול לשנות את כל התמונה.

היצירה שלו אינה מבקשת להרשים בכוח, היא מזמינה התבוננות, היא מבקשת זמן. וכשנותנים לה את הזמן הזה, מתגלה עומק רגשי וטכנולוגי כאחד.

ביציאה מהסטודיו נשארתי עם תחושה ברורה: אמנות הזכוכית של לאוניד אינה רק מלאכה. היא שפה. שפה של אור, שקיפות ותנועה, שממשיכה להתפתח ולהאיר גם אחרי שעוזבים את החלל

A Visit to the Studio of 

Leonid Kritsun

: Where Glass Meets Light and Soul

There are artists who use material as a tool for expression. And there are those who make the material itself breathe. That is how I felt when I entered the studio of Leonid Kritzon, a glass artist working for more than three decades, constantly expanding the boundaries of imagination.

His studio, “Studio Leonardo” ART GLASS JERUSALEM, is located in בית אות המוצר הירושלמי, a historic building overlooking the Old City walls and Yemin Moshe. The space feels less like a workshop and more like a living environment of inspiration, where Jerusalem light filters through glass and returns as color, movement, and transparency.

Born in Omsk, Siberia in 1945, leonid immigrated to Israel in 1980. Trained as an architect, he was captivated by glass art until it became his life’s work. His architectural background is evident in the structural precision of his sculptures, balanced by bold creative freedom.

In recent years, he has focused on lightweight glass sculpture and meteor inspired forms. A defining element of his work is the integration of technology and art. For years he incorporated illuminated wires and miniature bulbs into his pieces. Today, warm LED technology allows him to create a new visual language composed of glass, light, and color. His works form a synthesis between material and illumination, where light seems to emerge from within the glass rather than simply shine upon it.

leonid stained glass installations can be found in public and sacred spaces across Israel, including churches, monasteries, and private homes. His work has been exhibited widely in Israel and abroad, including at the מכון ואן ליר in Jerusalem and בית נגלר in Haifa.

Beyond his artistic practice, he is also a curator and educator, nurturing a new generation of glass artists in his studio.

During my visit, I stood before an illuminated glass sculpture that appeared almost transparent. As the angle of light shifted, hidden layers and precise cuts were revealed. In that quiet transformation lies the essence of Kritzon’s art. He reminds us that even fragile material holds strength, and that a small light can transform an entire space.

Leonid Kritzon’s glass art is not merely craft. It is a language of light, transparency, and movement that continues to resonate long after leaving the studio.

http://artglass-jerusalem.net/
[email protected]
Tel. +972-545-951521
Fax. +972-77-466 3829